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表現学部 表現文化学科 放送・映像メディアコース

表現学部 表現文化学科放送・映像メディアコース

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映像を通して、制作技術だけでなく、“考えること”を学ぶ。

こんなキミに学んでほしい

  • 何よりも放送・映像メディアに強い関心を持ち、多くの放送・映像作品を鑑賞している人
  • 将来、放送・映像メディア業界に進みたいと考えている人
  • 単に「映像が好きだ」でとどまるのではなく、創作する行為への意識を高められる人
  • 既存のメディアの制作物に満足せず、新たな作品や価値を生み出していく意欲のある人

この分野が学べます

  • マスメディア学
  • 映像メディア学
  • 映画学
  • Web情報学
  • 広告学

このコースのめざすこと

放送・映像メディアコースは、前身である放送・映像表現コースの創設当初から「映像制作を通して考える力を養う」ことを大切にしてきました。

撮影や編集などの技術を習得することも大切ですが、それ以上に鑑賞者に何をどのように映像で伝えるのかを思考することこそ、映像制作に必要な力であると考えているからです。

特に現代社会は、テレビや映画だけではなく、あらゆる分野で映像が活用されています。その流れは、Webはもちろんのこと、ライブ・ビューイングや街角の広告などさまざまな領域に広がっています。

世の中にあふれる映像情報の何が正しく、何が間違いなのか。それを見極める眼、そして考える力を制作実習などを通じて養っていきましょう。

「メディア・リテラシー」を高めることは、みなさんが社会で強く生きる糧となるはずです。

このコースのポイント

  1. 1

    映像表現の方法を学び批判的な思考力を養成

    放送・映像メディアコースで学べるのは、映像制作の手法だけではありません。放送・映像に関する理解と知識を深めるために、映像表現の歴史や映像の読み解き方、表現方法などについて学問的に学びます。それと同時に物事を批判的に考える基礎的な力も高め、みなさんに考えることの重要さを伝えていきます。

  2. 2

    現場で活躍する教員が実践的に指導

    放送や映画、Webなどの現場で活躍する教員指導のもと、スタジオ設備などを用いた実践的な授業を行います。撮影・編集・録音機材の使い方などを修得。放送局のテレビ番組制作に携わるインターンシップの場も設けており、本番前のリハーサル、カメラテスト、出演者へのマイクの装着、お弁当の手配などの現場の仕事を体験することができます。

  3. 3

    制作実習の成果を学外へも積極的に発信

    作品制作は、ドラマ、アニメ、CM、Webなどのジャンルに分かれてグループワークで実施します。ディスカッションも活発に行い、社会で必要な議論する力を高めていきます。実習作業の成果は、年に1度開催される卒業制作展・成果報告展などを通じて学外の方々にも広く発信されます。

在学生が教える、こんな学びがおもしろい！

カリキュラム・授業内容

教養授業では、映画史、放送倫理、ジャーナリズム、広告表現などの分野の講義を通じて、映像制作に必要な知識を修得します。実習授業では、取材・リサーチに基づくテレビ・ラジオ番組制作、学内のスタジオ機材などを活用した映画製作、アプリやテクノロジーを駆使した多様な映像表現の学修など、さまざまな体験を通じ、現場で必要とされる技術を磨きます。

カリキュラム・授業内容

放送・映像メディアコース Blog

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期待される主な進路

  • 放送局
  • 番組制作
  • 映像技術
  • 映像編集
  • 広告代理店
  • CM制作
  • アニメ制作
  • 旅行代理店

映像制作のなかで学ぶ取材・撮影・編集・録音のスキルは、メディア業界だけで役に立つわけではありません。企業や自治体もホームページでの情報発信を強化しており、動画を活用したPRなど活躍の場が広がっています。

教育方針

ディプロマ・ポリシー(DP)

表現文化学科は、大学が掲げている教育ビジョン「4つの人となる」を生涯を通じて体得していこうとする学生を育成するために、表現文化学科の教育課程を修了し、以下の資質・能力を備えた学生に学位を授与します。

知識・技能
  1. ①情報社会／現代社会の機構（mechanism）を高度に分析、自己の表現技能において活用できる。
  2. ②情報社会／現代社会の機能(function)を知り、自己の表現技能において活用できる。
  3. ③情報社会／現代社会における組織(system)を高度に分析、組織を活用した表現技能を有している。
  4. ④専門課程で学ぶプロフェッショナルな技能により、総合的に自分を表現する方法を持ち、社会に向けて、自らの考えを発信できる。
  5. ⑤自ら設定した表現課題（情報文化デザイン、街文化プランニング、放送・映像メディア、アート＆エンターテインメントワーク）の知的領域の表現方法を理解し、構想することができる。
思考・判断・表現
  1. ⑥ハードウェア／ソフトウェア、ファインアート／エンターテインメント、メインカルチャー／サブカルチャー、純文学／大衆文芸、など従来の二項対立を無批判に受け入れることなく、現代の動向への確かな認識を踏まえた上で、問題を自ら発見し、クリエイティブな思考、判断をすることができる。
  2. ⑦多様な価値観を理解し、自らの意見を、論理的・創造的に再構築、社会一般に伝達することができる。
  3. ⑧メディアリテラシーと倫理に関する知識を基準にして、コミュニケーション・情報発信できる。
  4. ⑨知識集約型社会を見据えて、自らの専門分野の学問領域と他の学問領域を統合的に学び、多面的・重層的な思考をすることで、複雑で多様な現代社会の課題に応えることができる。
関心・意欲・態度
  1. ⑩日常生活【自らの身体を通じての世界との接触】とヴァーチャル生活【メディアを通じての世界との接触】との二元的認識が所与の条件となった現代社会において、片方に偏することなく中道精神を貫くことができる。
  2. ⑪自らの作品や表現をいかにデザインし、社会の発展に活かすためのオペレーションを身につけている。
  3. ⑫他者の作品や表現を評価するにあたっては、クリエイターの個性を尊重する態度とともに、深く理解した上で正当な評価をしようとする姿勢を身につけている。
  4. ⑬他者と協働しながら作品を創造することの喜びや有用性を知悉しており、共同作品を作成する意欲を有している。

カリキュラム・ポリシー(CP)

表現文化学科は、ディプロマ・ポリシー（学位授与方針）に示した資質・能力を総合的に身につけている学生を育成するために、以下のカリキュラムを編成します。

教育内容
  1. ①実習：あたえられた状況に応じて的確な判断と行動がとれる学生を社会に送り出すために、全カリキュラムの4分の1以上、3分の1以下の実習時間を設定しています。学生が自らの関心に合わせて、主体的に実習内容を選択し、智慧の実践を実現するための実習です。
  2. ②PBL（Project-based Learning）：到達目標にむけて、学生が必要に応じて、複数コースにまたがってのプロジェクトを運営するため、学生自ら運営組織を構築し、役割分担し、個々の特性を組織として見極めながら、適切な配置へむけて、試行錯誤を行います。
  3. ③初年次教育：学生のニーズにあわせた主体的な学びをサポートするために、基礎科目にふさわしい内容の科目を配置します。学科が網羅する表現手法の全体像を掴むとともに、自己肯定力を高めるためのセルフマネジメント、情報発信者としての基本的倫理観、グループマネジメント能力を身につけます。
  4. ④専門教育：専門教育においては、各専門分野における知識・技能を体系的に修得するとともに研究方法の理解と実践を進めるため、充実した科目展開とともに、コース障壁にとらわれない、学生ひとりひとりのニーズに合わせた自由な履修構成が可能です。
  5. ⑤単科科目：専門教育理解のための単科科目を多数設け、常に学生の方向性を調査し、それにあわせて、科目内容をブラッシュアップし続けます。
  6. ⑥ワークショップ・専門ゼミナール：専門教育においては、演習・実習が中心となります。2年次は、ワークショップ、3年次・4年次に専門ゼミナールと、1週間に複数時限（基本は３限連続）にわたる科目を設けています。
  7. ⑦外部への発信：主体的に情報発信できる技術を実践的に身につけられるように、講義だけではなく、実習や作品作り、発表、プレゼンテーションを中心においたカリキュラムを編成しています。また、インターンシップ等、外部団体との連携を通じて、実際の仕事現場に立つ就業体験機会を設けています。
教育方法
  1. ①アクティブラーニング：共通教育のみならず、専門教育においても、アクティブラーニングをメインとし、他者との協働によって問題解決に取り組み、発表する機会を設けています。
  2. ②少人数教育：専門的な知識や技能を身につけるために、教員とのコミュニケーションを重視した小規模人数による学習集団を組織し、ワークショップやフィールドワークなどを進めています。また、卒業論文あるいは卒業制作を全学生に課すことにより、学習成果を論理的・創造的に表現し、自らの達成を確認する機会を設けています。
  3. ③検証・批評の場：学生同士が互いの作品を検証し、批評し合う機会を科目ごとに設けています。作品批評や、プレゼンテーションと質疑応答、スピーチコミュニケーション、合評会を行うことによって、学生は、自分のパフォーマンスを他者の目を通して振り返り、自らの学修の進度を常に確認します。
  4. ④成果報告書・成果報告会：毎年期末に、半年・一年の成果を社会に発信する機会を設けています。自分の作品を社会に発信することで履修者の精神的成長をうながす場として効果的に機能しています。
評価
  1. ①4年間の総括的な学習成果については、全学生に課される卒業論文あるいは卒業研究・卒業制作とその発表に対して、担当教員による評価と口述試験を行い、DPで示された資質・能力の達成状況を評価します。
  2. ②作品づくりや表現発信については、作品を教員が評価し、改善点の指摘を行うとともに、学生間での相互評価を行います。成績をつけて終わるのではなく、学生が今後どのように成長のロードマップを描けるか、教員と学生との話し合いによるロードマップの作成と見直しを、PDCAサイクルによって実施します。
  3. ③成績評価については、常に学生からの問い合わせに応じ、評価基準を開示します。
  4. ④学部教育の改善については、教員FDと学生希望調査を通じて、カリキュラムアセスメントを実施し、教育課程を常に見直し、継続的に改善します。
  5. ⑤卒業時には、カリキュラム改善の指標とするため、質問紙法や面接調査法を用いて学生生活全般に対する総括的評価を行い、KGI（目標達成指標）をもとにカリキュラムのPDCAサイクルを推進します。

アドミッション・ポリシー(AP)

表現文化学科は、ディプロマ・ポリシー（学位授与方針）に示した資質・能力を総合的に身につけている学生を育成するために、以下の資質・能力を備えた学生を求めます。

知識・技能
  1. ①学科の学びに必要な基礎的な知識を有している。
  2. ②高等学校で履修する国語、地理歴史、公民、外国語、数学の内容を理解し、高等学校卒業相当の知識を修得している。
思考・判断・表現
  1. ③表現文化に関連する事象に深い関心を持ち、高等学校までに学んだ知識・経験を踏まえ、自身の興味関心の有り様を、自らの言葉と視点で順序だてて説明することができる。または表現することができる。
  2. ④多様な考え方を自分なりに整理し考察することができる。
関心・意欲・態度
  1. ⑤クリエイターへのあこがれを持ち、表現することに、つよい意欲を持っている。
  2. ⑥読む、書く、話す、聞く能力の向上や他者に伝わる表現方法の習得に意欲を持っている。
  3. ⑦自分だけではなく他者の立場に立って物事を考え、配慮ある行動をする姿勢を持っている。
  4. ⑧自らの学びを通して、地域や社会に積極的に関わろうという意欲を持っている。
  5. ⑨文化や歴史、現代の生活、経済、国際社会にかかわる様々な問題に対して深い関心を持っている。
  6. ⑩映像、放送、文字メディア、デジタルメディア、WWWなど多様なメディアから発信されるニュース・表現に積極的に接し、自分なりの見解を持とうとする意欲を持っている。
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